良好的位置感，情绪的有效控制，当然还有，对于弥漫在内心梦想的一贯坚持，这些是衡量人性成熟的重要标志。那什么又是衡量一个设计师成熟的真正标志呢？在商业环境中，找到一个点，跳出自我的天地，将才情付诸于兑现客户价值，于艺术的激情和市场的价值中间翩迁起舞，游刃有余。

　　今天，我以这样煽情而又迷离的笔触，去描述一位上海新生代设计师过去几年千转百回的故事。只缘于两天前，那个大雨过后的晚上，与她一番真诚而又直接的对话。这让我体验了一位新生代设计师的艰难成长之路。当然，她的“快速成长”更让我震撼。这虽然只是个案，却足以为她背后所矗立着的无数新生代设计师的道路选择作为借鉴。她的名字叫做陆昀。

　　曾经，她是一个在春天中哭泣着的舞者
　　二年前的这个时候，四月的阳光开始明亮起来。当时，我正忙于一个设计师沙龙的活动，我还清楚地记得这个有陈闻、林姿含、杨柳春等知名设计师参与活动的主题是“春红丝魅”。活动举行前几天的某个傍晚，我正在整理林姿含的服装，同事带来了一位年轻貌美的设计师，她就是陆昀。初次见面，镌刻在她脸上的灵气和诗意气质扑面而来。我想，这应该是一位才情出众甚至带点清高的设计师。

　　而后的事，初步证实了我的猜想。
　　第一次参加上海世贸商城活动的她，以“春天的眼泪”来命名作品的主题。“湖蓝、玫红、银色、白色、浅色的绿。点缀出远古的气息，原野的星星，以及可爱露珠不经意流露出来的闪耀动人。轻松、欢快、美丽的春天来了……”，这些充满浪漫主义的文字，将她的作品掺入了一丝设计师独有的妩媚，也让观众有了联想。看得出，陆昀是非常善于表达的，同时，也是很从属于内心想法的那一类设计师。当然，不可避免地流露着些许青涩。现在，我明白了为什么会是如此的。那时的陆昀，刚刚从法国高级时装公会的时装学院留学归来不久，商业经历不多的她，正面临着“适应”的问题，市场的压力压抑着设计师天生的激情和浪漫遐想。这种“切割般”的残酷，是大部分新生代设计师，尤其是初创独立工作室的设计师首先要面对的问题。在自由的自我激情与市场的适应和妥协之间，如何有效平衡和处理，考验着她。当然，生存和发展的压力更为紧迫。于是自然有了“春天的眼泪”这一出。

　　考验在接下来的一年中继续着。一年后，2007年4月，陆昀发布了她的“情迷沙哈拉”作品：

　　“在沙哈拉沙漠边缘，Tamerza Palace酒店的露天广场上，当我面对着这成片屹立着的巨大沙山时，天上，是清淡如水的闪烁星光，；远处，是城市的阑珊灯火。我想没有人可以不被这景色所惊呆，这微弱的灯火以最温柔的手抚摩我的心，仿佛有一种古老的魔术在现实世界中复活了……”

　　依旧风格的文字，依旧的情怀独白。可以看得出，驻留在陆昀内心的设计诗情并没有消失。没有改变也意味着这位新生代设计师的发展道路依然维艰。这从我与她的对话中得到印证。陆昀说，2007这一年，她经历了很多，她所承受的压力也十分的大。尤其在与客户的合作过程中有关商务环节的处理，显得太理想化。在“销售与设计常常互为指摘”的现实中，不太懂得商务流程化保护自己的新生设计师，往往沦为了最受伤害的一方。当陆昀回忆这些往事的时候，已经完全坦然了，她说，有时候不能怪客户“扯皮”，自己不懂得很有效的跟进和处理也有原因。我看着她静静地说出这话时，对望着她平静的眼神，我意识到这位被称为沪上新锐的设计师已经成熟起来了。在反思和改进的过程中，才华横溢的个体设计师已经成长为懂得系统思考和运用设计管理的商业设计师。这种成长，无论是对于设计师个人，还是设计师的客户大有裨益。

　　　　现在，她要做一个有价值的设计管理者
　　夜色开始阑珊起来。我继续问陆昀，在上海的这三年最大的变化和感受是什么。她回答：从一个设计师逐渐变成了一个商人，商人会考虑很多东西，比如控制每一笔单的风险，如付款收款等，这跟设计的产品没有任何关系。这不禁让我联想到阿玛尼，他不仅是一个伟大的设计师，更是一个伟大的商人和管理者。一个设计师，如果没有商业价值，无论创意如何出彩，他始终只是一个绽放在T台上的创作者。而一个遵循价值规律的设计师，他必然要考虑商业性，这背后必是艺术性、满足客户价值以及市场契约的整体完美结合。这远远比天马行空般的宏伟创作来得有难度。

　　从具有创意灵感的设计师，成长到具有商业思考和成就的设计师，这是通往“设计师幸福道路”的重要一步。

　　我继续问道，作为新生代的设计师，在缺乏知名度和资源的前提下，你所提供的设计服务的优势是什么？陆昀马上娓娓道来：首先，洞悉客户的需求，引导客户明白他们自己的真实需求，因为有时候，客户并不能准确地明白他们自己的需求；其次，避免设计师在设计过程中存在的自身太强烈的意志；最后，也是最关键的一点，帮助客户有效降低成本。在我们设计服务中，我们提供完备的资料，除了样衣，工艺单外，更包括全部面辅料的供应商联系方法，面辅料各项指标，价格，货期。同时，根据客户的大货生产的定价去完成单品的成本分析和控制。当客户拿到我们的样衣和资料袋时，就可以直接生产了。

　　陆昀的“优势三点论”，顿时让我的眼睛发亮。这让我联想起了在杭州负责一个女装品牌营销工作时 “无能为力”的经历，我有点自叹弗如的感觉。洞悉客户需求，引导客户需求，避免太主观的自我意志决策，降低成本，这根本上就是一个营销高手所具备的核心能力！这个与我同龄的新生代设计师她做到了，至少她意识到了。而这三点的本质是注重客户价值的回归。在到处充斥着从自我逻辑判断和清高的中国设计师群中，她显得十分得难能可贵。

　　她让我想起了一个命题--致力于得到杰出成就的服装品牌，到底该选择怎么样的设计师呢？此时，我已经有了一个答案：选择知名的设计师固然重要，因为他背后是经验和思想，但更重要的是选择和建立一套“能整合设计、采购和生产环节，高效率的产品开发体系”，时尚品牌的命脉不应该完全倚重于“设计师个体”，而是整体的设计管理系统。

　　未来，她是一个有“格调”的设计师
　　和陆昀的谈话将近三个小时。我已经完全侵淫在她的故事和思想中。以前，对这个清高的“小丫头”有点距离，如今，却已经显得很亲密。在分享她的经历和故事的过程中，我暗暗判断她将是一个非常有“格调”的设计师，她的“迷人气场”在逐渐形成。

　　我依稀记得在对话时她说过这样的话：虽然现在逐渐有点商人的感觉。但始终是设计师，设计师有自己的脾气。设计师是一颗很怪癖的种子，需要不同的土壤、水分、养分。在接触客户时，会有所选择，这和KISS一样道理，有时候口味不对，就可能无法合作了。当然，在陆昀目前合作的客户中，口味不对的并不多。“KISS 口味论”其实反映了陆昀细分客户的标准。在激烈的市场竞争中，有所细分，有所选择，有所为有所不为，才是符合“市场竞争和细分占领”原则的。

　　当我问她关于她事业和个人职业发展规划时。她以“财散人聚”的四个字来回答，她希望在不久的未来，和她的员工一起分享她的事业和成就。当然，她劝谕那些刚走出校门的出色设计师，应该坚持自己的梦想，尝试去做一点事情，在开始的时候，有一段大牌的工作经历也至关重要。一个优秀的设计师，如优秀的歌唱家一样，需要先天的优势和后天的积累，他可以做到上八度，也可以下八度，音阶很广，可以很原创，这时别人就无法COPY了。

　　我们俩的对话开始发散。说到她写BLOG的经历，“说动”是她的初衷。在那段压力无比大，又不可能和别人直面诉说的日子里，BLOG成为了设计师另外一个创作和感悟的天地。好一个“说动”，这个做任何事都有“腔调”的设计师，她怎么可能不会成为一个拥有“格调”的人呢？
在整个对话过程中，她不止一次地说，在经历了去年的挫折后，虽然现在慢慢顺利起来，但对上海世贸商城的支持有点过意不去，希望有一天能“回报”世贸。

　　好一个有“格调”的陆昀。